Елена Асеева, “Путешествие” (37 работ: дерево, акрил, акварель, бумага, видео, объект, 2019)
От автора:
«Идея проекта возникла два года назад, работа велась также два года. Первоначальное название было “Война”, потом “Тюрьма”, далее “Война и мир”, и в конце концов – легкое, “Путешествие”. Потому что в каждом периоде, пути, дороге есть то светлое, что стоит надо тьмой. И именно свет определяет нашу жизнь. В проекте одна канва идет от сотворения человека до современности, вторая линия – это история России XX века, в которой есть и бараки, и тюрьмы, и война, но одновременно с этой тьмой всегда человека сопровождают небо и небесные силы. Суть каждой работы выражается в ее названии на латинском языке. Первоначально планировались названия на церковно-славянском, но все в процессе было изменено. Латынь – это первый сакральный язык Церкви, и неудивительно, что многие слова в наш обиход пришли именно из латыни. Последняя работы проекта – Proelium, Сражение. Начало проекта – рождение как Окно, а конец проекта – Сражение. И в этом вся наша жизнь. Проект, как и всегда, сопровождают текст и стихи собранные в книгу “Путешествие”. (Елена Асеева)
Состав проекта:
* 7 работ, дерево\акрил, 100Х60 см.
* 16 работ дерево\акрил, 30Х50 см.
* 2 работы дерево\акрил, 30Х60 см.
* 8 работ скульптуры дерево\акрил (от 15Х25 см.)
* 5 графических 20 Х30, бумага Fabiano\акварель\тушь
* книга 20Х30 см. (94 стр.)
Книга Асеева Елена. Путешествие (2019)
________________________________________________________________________________
Елена Асеева, «Сердцебиение» (30 работ: холст, акрил, акварель, бумага, видео, объект, 2017)
Суть проекта – переосмысление византийской традиции и эстетики в современном русском искусстве. Автор в проекте “Сердцебиение” обращается к византийской эстетике в попытке найти связи между современностью и прошлым. Черноморское побережье Кавказа на протяжении многих столетий было частью Восточно-Римской империи, а Россия в свою очередь получила бесценное культурное наследие от Византийской империи, которая на протяжении нескольких веков находилась в непосредственной связи с Киевской Русью. Таким образом, побережье Черного моря, от Херсонеса до Грузии являлось территорией, где русско-византийские связи были особенно сильны вплоть до 16 века н.э. И обратиться к этому бесконечному источнику знаний и художественных приемов было основной задачей автора. В проекте использованы атрибуты Византии, такие как красные стяги, которые выбрасывались с балконов Константинополя во время праздников и побед, цвета – пурпурный, синий и золотой, перешедшие в городское искусство из иконописи, тексты гимнов и стихир, которыми украшали свой быт византийцы. Но самым главным в реалиях жизни золотого города, Царьграда или Константинополя, была его непрерывная связь с небом, потому что как для императора, так и для простых жителей империи только духовные дары имели ценность, а материальное считалось лишь отражением красоты небесного мира. И это главное, к счастью, унаследовала русская цивилизация в ее вечных поисках и устремлениях.
Состав проекта:
* 8 работ, холст\акрил, 100Х100 см.
* 22 работы бумага Fabiano\акварель, 30Х30 см.
* светильник проволока\пластик\акрил, 120 Х 50 см.
* книга 20Х30 см. (94 стр.)
* видео
От автора:
«Я давно мечтала об этом. И не была готова. Мне было страшно. Я так хотела нарисовать летающие иконы, парящих людей, очень много птиц, очень много неба, дымку, драгоценные камни на тавлионах, корабли, руки, рипиды ангелов. Стены города. Их глаза. Крылья, величину, тексты – они то плоские, то раздвигаются в голографическую форму, и ты читаешь внутри, а потом все исчезает. Я так боялась, что время закончится, и не успею. Я так хотела нарисовать мир, в котором мама. Где он? Лишь шум сердцебиения внутри.“ (Елена Асеева)
Проект был сделан для выставки “Uomo Aeterno. Византия” (2017, ГВЗ г. Геленджика) и представлен на 5й новороссийской Биеннале современного искусства в арт-центре Ангар (до 30 октября 2017 года).
Текст и изображения неразрывно связаны. Все вместе соединяется в книге “Сердцебиение”:
Книга Асеева Елена. Сердцебиение (2017)
Видео Heartbeating (Сердцебиение). Asseeva Elena (Асеева Елена), 2017
Репортаж: https://vimeo.com/239053940
________________________________________________________________________________
Елена Асеева, «Круговорот» (дерево, акрил, пластик, видео, 12 работ, 60 Х 100 см, 2015.)
Елена Асеева о проекте: “Каждый человек изначально является носителем культуры, в которой он родился и вырос. И в каждой культуре есть тот ларец, то духовное ядро, то сердце, которое неизвестно через какие материи и механизмы передается другим людям, окружающим нас. Социум ли, элементарное ли общение, или иное приобщение, – но все это в комплексе сформировало “русского человека” на протяжении многих веков и дало ему те свойства, которые видны зачастую только издалека. ”
В проекте речь идет не о национальном, в узко-генетическом смысле слова, а о той высшей передаче информации, которая связывает в одну линию Рублева и Малевича, Филонова и Гоголя, Пушкина и Зверева, Федорова и Тарковского. Автору интересен русский художник, русский человек. Елена более десяти лет жила вне России, и именно находясь “вне” стали понятны простые вещи, которые выточили из обычного европейца или азиата некое идеалистическое существо, для кого всматриваться в бесконечность звездного неба является ежедневной потребностью.
Тесты для проекта “Круговорот”
Видео для проекта “Круговорот”
Ссылка на сайте проекта Uomo Aeterno
http://www.uomoaeterno.info/?page_id=45
Открытие состоялось 3 октября 2015 в 17.00 в городском выставочном зале г. Геленджика (ул. Островского, 16).
________________________________________________________________________________
Uomo Aeterno * человек вечный (2015)
Группа художников в январе 2015 года начала работу над художественным проектом Uomo Aeterno (* Человек Вечный, лат.): Вадим Белоусов (г. Москва), Паоло Мизерини (г. Рим), Елена Асеева (г. Геленджик), а также гости, преподаватели и студенты школы языков и дизайна «Айсиэль» постарались переосмыслить и показать свое отношение к основополагающим для человека понятиям. Русская история и философия, иконопись, история Византии и византийское искусство, древнерусская эстетика – вот такими были основные направления мыслей авторов проекта.
В рамках выставки свои проекты представили: Арина Архипова (коллекция одежды в русском традиционном стиле REBORN (“Рожденные заново”), г. Краснодар), Георгий Лиховид (горячая эмаль, г. Ростов-на-Дону), Евгения Судейко (коллекция авторских украшений “Византия”, г. Геленджик), Ирина Павлова (русская традиционная игрушка, г. Москва), и преподаватели и студенты отделения дизайна школы “Айсиэль” (Светлана Конева, Анастасия Жданова, Кристина Павленко, Анна Ильина, Дарина Агалакова, Анна Мелконян, Тамара Сумбадзе, Марина Полуянова) и др.
Лекции и мастер-классы в рамках проекта Uomo Aeterno (* Человек Вечный) в течение всего 2015 года проходили в школе дизайна и иностранных языков “Айсиэль”, городском выставочном зале города-курорта Геленджик, галерее “Старый парк” (Кабардинка), галерее “In Art” (Новороссийск). Авторы лекций и мастер-классов: специалист по иконописи игумен Иосиф (Шахворостов) ; Валентина Гончарова, поэт, культуролог, член Международного Союза писателей 21в., член Академии российской литературы (г. Москва) ; специалист по церковной музыке, второй регент кафедрального собора в Геленджике Светлана Кузнецова; автор программы “Путь к Богу” (СТС) Елена Гирель; искусствовед Тамара Маршуба (галерея “Ренессанс”), искусствовед и художник Елена Асеева, фотограф Паоло Мизерини, художник Светлана Конева, фотохудожник Анастасия Жданова, и другие.
Список уже проведенных мероприятий и видео можно увидеть на сайте проекта Uomo Aeterno * человек вечный
Проект проводится при поддержке управления культуры, искусства и кинематографии администрации города-курорта Геленджик.
Открытие состоялось 3 октября 2015 в 17.00 в городском выситавочном зале г. Геленджика.
________________________________________________________________________________
“Рождественский автограф” (2014-2015)
Авторы проекта: Паоло Мизерини, Елена Асеева, Светлана Конева, Анастасия Жданова и студенты школы “Айсиэль”
С 12 декабря по 10 января 2015 года в городском выставочном зале города-курорта Геленджик прошел творческий проект «Рождественский автограф», участие в котором принимали студенты и преподаватели школы иностранных языков, дизайна и фотографии «Айсиэль». Каждый день двери выставочного зала были открыты для гостей и жителей города, которые смогли посетить мастер-классы, лекции, чаепития, открытые уроки, выступления поэтов и художников.
Проект проводился не только силами школы, но и при активном участии Епархии Новороссийской и Геленджикской. Так, можно было посетить лекции игумена Иосифа об иконописи 17 и 18 веков и лекции Светланы Кузнецовой о Царской семье (Св. Вознесенский кафедральный собор г. Геленджика), чаепития со священниками и выступление хора детской воскресной школы. Украшением события стали новогодняя фотосессия и открытие дизайн-елки, сделанной руками авторов проекта во время работы выставки (Паоло Мизерини, Светланы Коневой и Елены Асеевой), а также лекции культуролога, Члена Союза Писателей России и академика Международной Академии Литературы Валентины Гончаровой и выступление поэтов и музыкантов литературной группы «Слово». Всем запомнились мастер-классы авторов проекта: мастер-классы известного римского фотографа Паоло Мизерини и обсуждение фотографий, сделанных гостями и студентами, мастер-классы выпускницы Московской Академии Художеств Светланы Коневой о технологии создания маски и елочных игрушек, мастер-класс фотографа и дизайнера Анастасии Ждановой по технологиям декорирования предметов, лекции кандидата искусствоведения и художника Елены Асеевой о русском авангарде и иконе, разговорные клубы по английскому языку, посвященные Рождеству и Новому году.
Наталья Кислая, экскурсовод и специалист выставочного зала: «Мероприятия «Рождественского автографа» посетило большое количество гостей и жителей города, студенты школ, художники и дизайнеры, а проекты авторов – Паоло Мизерини «Уличные артисты», Елены Асеевой «Колядки», Светланы Коневой «Поклонение волхвов» и Анастасии Ждановой «Метафизика человека», надолго запомнятся своей искренностью и профессионализмом. Мы благодарны художникам и авторам выставки за этот настоящий новогодний и рождественский праздник, прошедший в Геленджике».
Проект закончился благотворительной ярмаркой работ студентов и художников, а рождественский вертеп, сделанный руками авторов во время работы проекта для Свято-Вознесенского кафедрального собора города Геленджика будет радовать гостей и жителей курорта каждое Рождество еще долгие годы.
________________________________________________________________________________
Елена Асеева. Сокровища воспоминаний (2011-2012)
Составляющие проекта: 40 работ (холст, акрил, 120 Х 80 см), текст, видео.
Caucasus Morpheus Project (www.caucasusmorpheus.org)
Проект является внутренним разговором автора не только с самим собой, но и с душой земли, на которой он родился. Именно этот внутренний голос привел художника, ищущего ответы на многие волнующие не только его вопросы, с черноморского побережья Краснодарского края к вершинам Кавказа. Проект «Сокровища воспоминаний» состоит из 40 живописных работ и, соответственно, 40 рассказов тематически соединенных в подтемы «Небо», «Земля», «Вода», «Огонь» и «Человек». Автор постепенно переходит от образов своего детства в части «Небо» к голосам рек, гор, старых садов, травы, – к тому, в чем слышны совершенно другие звуки, к душе Земли. Тексты и изображения соединяются в видео-инсталляции. Проект “Сокровища воспоминаний” являются частью проекта Caucasus Morpheus. Книгу “Сокровища воспоминаний” вместе с изображениями можно посмотреть и прочитать здесь. Видео можно увидеть здесь или в разделе Видео.
________________________________________________________________________________
Елена Асеева. Дневник (2010)
Составляющие проекта: 24 работы (холст, акрил, 60 Х 80 см), текст, видео.
Часть Uomo Introspettivo Project
“Дневник“ был сделан в течение ноября, месяца смерти во многих древних культурах и языках, который автор провел не покидая дом, только записывая свои мысли и рисуя. Серия из двадцати четырех художественных работ на холсте и набора коротких поэтических рифм объединены по четыре в шесть дней “Дневника”, как в шесть волшебных дней Творения. Этот проект глубоко автобиографичен, и именно в этом его искренность. Простота образов, простота текста, использование видео не как «современного гаджета», а как незаменимого и единственно возможного в этом проекте элемента, гармонично соединяющего текст и визуальный ряд в своеобразную канву – все это делает проект достойным внимания современного зрителя. Участие проекта «Дневник» в течение 2011 года в больших выставках в Москве и Европе (Арт Манеж (Москва), Art Karlsruhe (Германия), Trofeo Internazionale Medusa Aurea XXXIV (Academia del Arte Moderna, Rome, Italy) и Triennale di Roma (Италия) и др. подтверждает это. Полностью проект Uomo Introspettivo был выставлен в краснодарском художественном музее им. Ф. Коваленко в декабре 2011. Фотографии и видео вернисажа Uomo Introspettivo в краснодарском художественном музее можно увидеть здесь. Книгу “Дневник” вместе с изображениями можно посмотреть и прочитать здесь. Видео “Дневника” можно увидеть здесь или в разделе Видео.
Проект находится в коллекции Новороссийского музея изобразительных искусств.
________________________________________________________________________________
Елена Асеева. Еу (2009)
Составляющие проекта: 40 работ (бумага, акварель, тушь, акрил, коллаж, 35Х35 см), видео.
«Еу» – это история основанная на тeксте новеллы “Еу” из контромана Карена Джангирова «16 тонн». Проект “Еу” закончен в 2009 году и состоит из 40 графических работ и видео-анимации. Проект осуществлялся в тесном сотрудничестве с автором текста, поэтом Кареном Джангировым (Монреаль), вследствие чего было достигнуто беспрецедентное интуитивное переплетение текста и образа, своеобразное покадровое воплощение. Проект выставлялся на московской “Артесании” (Малый Манеж, Москва) в 2010 году. Проект находится в частной коллекции.
________________________________________________________________________________
Елена Асеева. Точка (2009)
Составляющие проекта: 21 работа (бумага, акварель, акрил, коллаж, 29Х21см), видео.
Проект “Точка” – это первый проект, выполненный в сотрудничестве с поэтом Кареном Джангировым (Монреаль). Проект состоит из графических работ, выполненных на текст поэмы и видео. Проект выставлялся в галерее “Ардена” (Москва) в 2010 году. Проект находится в частной коллекции.
________________________________________________________________________________
Елена Асеева. Книга ангелов (2007)
Составляющие проекта: 28 работ (бумага, акварель, масло, коллаж), текст.
________________________________________________________________________________
Елена Асеева. Колядки (2006)
Составляющие проекта: 26 работ (бумага, акварель, масло, коллаж, компьютерная графика).
Описание проекта “Обращение” Елена Асеева. “Обращение. Колядки”
Асеева Елена в серии “Обращение: колядки“ за основу берет рушник – традиционное полотно, в котором было сосредоточено содержание древнеславянских мифов и их орнаментальное трактование. Художник использует азбуку орнамента, в котором каждый знак имел свое, зачастую забытое, толкование и помещает его в пространство картины, авторски перерабатывая и додумывая сюжет. Рожаницы, Макошь, Даждьбог, Род, мифические птицы Сирин и Алконост, стражи, терема, солярные и громовые знаки, хляби небесные – все эти элементы народной вышивки и орнамента оживают в художественном произведении. Данная серия была выполнена в Афганистане в 2006 году.
________________________________________________________________________________
Елена Асеева. Коллекционер грез (2006)
Составляющие проекта: 20 работ (бумага, акварель, коллаж). Проект является серией иллюстраций к тексту автора “Коллекционер грез”. Данная серия была сделана в Афганистане в 2006 году.