КОСМОС  ХУДОЖНИКА БОРИСА СМОТРОВА. Часть 2

 

С 23 июня 2021 в Геленджикском историко-краеведческом музее работает выставка Бориса Смотрова “Путь к авангарду” из коллекции Александра Воронина (г. Москва). Куратор выставки – Владимир Назанский, искусствовед, куратор программы “Россия в Эрарте” (Санкт-Петербург).

Особое внимание нужно обратить на  интересном использовании художником  традиций древнерусский иконописи в своем творчестве. Большинство произведений художника имеют строго центральную композицию, характерную для символизма иконы. Использование обратной перспективы, чистых локальных цветов,  символизма цвета роднит произведения автора с традициями древнерусского искусства.  В работе “Праздничная береза” мы видим характерный для иконописи элемент – это многослойный нимб, свечение или мандорла.  Как правила мандрола изображается на иконах как знак иного , небесного  измерения. Перед нами береза , возвышающаяся над землей, в многослойном свечении каких-то потусторонних сфер. Береза – один из часто повторяющихся мотивов в творчестве Бориса Смотрова.

Борис Смотров. Праздничная береза (Февраль). 2012.

Отдельным блоком в творчестве художника являются  его абстракции. Хотя для Бориса Смотрова это не абстрактные формы, а  символы крестьянства – забор, пашня, поле, окно.  Ни одна из его абстрактных работ не является полностью нефигуративной. Художник оперирует энергией цвета, простой ритмичной формой, которой никто не мешает. Энергия космоса и земли встречается в работах художника, конструируя сжатый образ.

 

Борис Смотров. Русское поле. 2017

” Надо на чём-то стоять, нельзя на песке стоять, когда из-под тебя всё летит. Я совместил авангард, иконопись и  крестьянскую культуру, всё это видно по картинам. Если очертить художнику горизонт, то идут потоки энергетические: из земли идут, из космоса идут. Я вообще пятками чувствую это, головой, оно всё переваривается у меня внутри и потом получается нечто, то, что получается! ” (Борис Смотров  о своем творчестве)

Борис Смотров. Земля радостная. 2015

Художественный язык символов и знаков, которыми оперирует  абстрактное искусство, непосредственным образом отсылает к  логике  и воображению человеческого сознания, позволяющим  не только творчески воспринимать произведение, но и , отталкиваясь от подобной модели, импровизировать каждый раз иной мир  внутри себя . Иконопись и средневековый символизм были  предтечей современного абстрактного искусства как метод, позволяющий искусству быть не только проводником прекрасного, но и способом “философствования  в красках”, подражая  таким образом  внутренней форме или идее. Плотин: “… образ предмета в душе зрителя зависит от зрительной “установки”: смотрит ли зритель обычным “телесным зрением”(opsis ommaton) или же “внутренним взором”(on blepei)”.

«Соединение в душе художника мира видимого, реального и условного, неосязаемого, уходящего вглубь тысячелетий, заложенного природой на генетическом уровне, есть форма моего существования в живописи. Солнце, Свет, Жизнь, Цвет — суть моего бытия и творчества». (Борис Смотров  о своем творчестве)

Борис Смотров. Русская береза. 2009

“Русская береза” – это одно из последних произведений художника, который больше не рисует. Это произведение – завещание. Произведение –  шифр. Строго симметричная композиция,  строгая символика цвета. В центре – три диагонально размещенных квадрата основных цветов, через которые можно получить все остальные: желтый, красный, синий.  Строго по центру холста размещен красный – киноварь. Самый ядовитый пигмент в иконописи и самый незаменимый – ртуть. Береза затмила собой все небо. Эту березу невозможно спутать ни с чем иным. Эта береза – знак одновременно земной и космический, потому что внутри нее весь калейдоскоп русского крестьянства, который через лоскутное одеяло заборов, пашен, крыш и полей зашифровал художник. В этом дереве – вся Россия.

В основе творчества Бориса Смотрова лежит  философия русского космизма, где художник создает небесный мир несуществующих жителей прошлого. Воскрешение отцов через искусство  лежит в основе философии Николая Федорова, чье наследие только сейчас начинают переосмыслять в нашей стране.  “Всемирный музей” философа Николая Федорова – это попытка передать всеми возможными методами память человечества о месте и времени будущим поколениям, так как у нас огромные потери памяти о наследии. Наследии  нации, культуры, наследии исторических свершений.

Мир Бориса Смотрова – это  лишь видимость ярмарки и веселья. Он необычайно трагичен. Яркими, сочными красками он передает свет дома, крестьянства, сказочной Вселенной, которой больше не существует. Творчество Бориса Смотрова – это наша генетическая память, и возможно по этим эмоциональным формулам живописи художника  когда-то будет восстановлен потерянный мир.

______

О художнике:

Смотров Борис Юрьевич (род.1946) Советский и российский художник-плакатист, живописец. Член Союза художников СССР (1980).

Основные выставки: 1970г. – Казань. Живопись отмечена дипломом на всероссийской, выставке студентов художественных училищ. 1980г. – Париж. Выставка молодых художников Москвы в Культурном центре ЮНЕСКО. 1989г. – Москва, ул. Беговая, 7/9. Персональная выставка. 1991г. – Москва. Манеж. АРТ МИФ. 1996г. – Москва. ЦДХ. Выставка-конкурс «Золотая кисть 96». Гран-При. 1997г. – Москва. ИКЦ. Красные палаты. Персональная выставка. 1997г. – Российская Академия Художеств. Государственная Третьяковская Галерея. «Гармония контрастов» Русское искусство второй половины ХХ века. 1997г. – Москва. ЦДХ. Художественная выставка «Санкт-Петербург — Москва». 1999г. – Москва. Манеж. Всероссийская художественная выставка-конкурс. 2001г. – Москва. Малый манеж. Выставка-конкурс «Золотая кисть 2001». 2002г. – Москва отель Марко поло. «LES OREADES» Gallery. Персональная выставка. 2002г. – Москва “Галерея Зураба Церетелли”. Выставка современных художников. 2002г. – Москва. Манеж. Юбилейная художественная выставка «70 лет МОСХ». 2004г. – Москва. ЦДХ. Всероссийская художественная выставка «Россия». 2004г. – США Нью-Йорк музей Современного русского искусства. Выставка «Незнакомая Россия 6». 2004г. – Москва. ЦДХ. «Живопись Бориса Смотрова 30 лет творческой деятельности». Персональная выставка. 2004г. – Москва. ЦДХ. Всероссийская выставка «Победа». 2006г. – Москва. ЦДХ. Персональная юбилейная выставка. 2006г. – Москва. Кузнецкий мост 11. Выставка «75 лет МОСХа». 2011г. – Москва. ЦДХ. Всероссийская выставка «Россия 11». 2011г. – Москва. Галерея «Совком». Персональная ретроспективная выставка. 1996 – 2012 гг. Москва. Международная выставка-конкурс «Золотая кисть 96». Гран-при 1996. 2012г. – Москва, ЦДХ. Юбилейная выставка «80 лет МСХ». 2013г. – Москва. Галерея «Д.В.А». 2013г. – Сеул. «Московская школа живописи». Музей г-на Хонг. 2013г. – Харбин. 24-я Международная ярмарка КНР. Павильон русского искусства. 2014г. – Москва. Галерея D.E.V.E. Персональная выставка. 2015г. – Московский Международный Художественный салон ЦДХ 2015. Люди и мир. 2016г. – Москва ЦДХ. «LES OREADES» Gallery. Групповая выставка. 2017г. – Вена. «LES OREADES» Gallery. “UNBEKANNTES RUSSLAND”. 2017г. – Москва. ЦДХ. «LES OREADES» Gallery. Проект «Мастера современности». 2017г. – «LES OREADES» Gallery. Отель Марко Поло. Персональная выставка.

 

Елена Асеева, кандидат искусствоведения, директор Геленджикского историко-краеведческого музея.

×

Comments are closed.